对于我来说，认识画家郑成钢因为一个共同爱好——兴味于一杯茶的缘分。

      凡有才气、有禅者风范的画家，必然率性，必然以禅之笔书画茶之意，谱写茶之诗。所以我更愿意把这本《兰若茗心集》推荐给大家，尤其是诸多茶友。

      当今社会，涉及所谓书画家对艺术的激情与追求的语言太多，似乎有些空洞，也有些不合时宜。因此，当郑成钢因了对茶文化的执着，持续数年时间，苦心孤诣地徜徉于水墨、书法、诗作三位一体创作的途程中，把一批精彩妙绝的“茶花百态”作品呈现于世时，尤其是“画里品题画外意”以茶诗化人生的佳作问世，除了令人刮目相看，自然也就有了茶花系列艺术作品创作的示范性意义。

      中国茶文化已有五千年的历史，在植物学茶科类研究方面已居世界前列，郑成钢“茶花”系列的推出，可看作是茶学领域的艺术家行为。

      以郑成钢如今在燕赵大地的“水墨”地位，已无需借助“茶花”题材进入到茶文化书画创作领域。他创作出如此意远境妙的茶花与诗与书法，其实是发自本性对禅茶文化感悟的蓄积已久的一种情感恋曲，也是他汇通茶花那“三极化来会德风”的高洁淡雅之品性。郑成钢是位儒雅君子，是一位难得的禅意派水墨画家，但他更是一位追循禅道、茶道、人道的“老茶客”。他自认为生活中若没有了时时让人醒悟的一杯茶，是不可能在艺术境界里出彩的，因此，作为赵州禅语“吃茶去”的追随者，他每每在“投茶火汤可回首”之际，一直在寻找适当的契机，以感恩之心把对禅茶文化的满腔热忱化作飞扬的笔墨，分享给众生一种人生“意味”。

       然而，单单就一幅幅“茶花”而言依然不能说明抑或是完成自己想要表达“世味何如法味长”的愿望，只有禅化了的茶花，才能更富哲理，才能有“甘露一碗顿释然”的禅味。郑成钢为完成这些作品可谓修己参化、静悟禅心，反映了一位书画家和禅者强烈的对艺术境界，对茶样人生的追求。好在郑成钢还是一位出色的诗人，令他的“茶花”作品都有了应景之物，让读者可以直接地发现他的心迹，发现茶花与书画与诗的互动，并融为一体。

（《兰若茗心集》，人民美术出版社）

     用茶花来赋予一种精神风貌，不完全是画法的技术层面，关键是创作者如何在当今社会的语境中进行一种人的思想的转换，也就是佛门讲“心性”的转换和调整。很是可喜，我们从画面中得到了“灵芽片片梵呗音”那般禅在当下的欢喜，找到“以苦喻苦普劝济”一杯禅茶的语言，感悟到“真道无道头头道”的“平常心是道”的惬意，甚至领会到“怡心离心恰恰心”的人生安心法门。而这些感悟促进了从水墨画本身框架中跳出来进行创作心态的审美转换，不是吗？当我们用心细细地停留在这些画面和沉浸在这些诗化的语言里，却会欣喜地看到，郑成钢的作品所表达的一种以出世情怀做入世事业的超越心理与现实情感的交合。以茶花唤起一种情感，以诗偈扬起一种境界，这是郑成钢“随缘散作醒世茗，复有诗魂出尘夕”的一种精神风貌，乃至他希望这个社会也应有的一种精神风貌。情感与境界的转换无疑也促成了《兰若茗心集》中诗、书、画的有机结合，给予这本既是书画集、又是诗集新的生机。因此，尽管这是一次以画与书法为主的创作，但却已经没有了“概念化”的痕迹，所看到的茶花是那样清新、灵动和丰盈，所读到的诗作是那样富有哲理、禅意和深度，所见到的书法是那样飘逸、洒脱和深邃，完全是郑成钢的真情流露与人生识见。

      在郑成钢的生活里离不开茶，因此，他对茶花有一种亲切感，并视作法身，视作“只今一念供佛前”的因缘，故而他对茶花的描述，浓缩了他对人生的理解和诠释，所以这些作品又极具人文价值。郑成钢诗言：“绿叶染淡水，清清君子交”。也许这正是我和郑兄的共同感受。是为序！